「品牌與設計－與品牌標誌同名的設計師－從家族傳承到創意生活風格」一開始以軍用品剩餘品做鞋的概念，Bensimon帆布鞋已是品味和經典歷久不衰的代表。Serge Bensimon於1986年創立名為「環遊世界」的概念店後，將遊歷各國的經歷與體驗呈現。他不但將商品線擴展到服飾、配件、香水及蠟燭等項目，旗下更有設計書店及藝廊等，幾乎每家店的展示，每隔一季或半年就會全部換新，創意生活於他而言不只是口號更是具體實踐的生活風格。
他的藝廊是當今法國數一數二的藝廊之一，他的設計書店被知名攝影師譽為全世界十大設計專門書店。在他的設計之中，色彩絕對是重要而強烈的元素，因此每每從經典的原型出發，帆布鞋至今三十幾年版型依舊不變，每年參與色彩研發，每季結合最新流行元素，調和並推出至少30種新色彩。
他透過旅行獲得許多想法，其中有願景或者啟發。即使直到現在，仍不斷面對和接受挑戰。「從事生活風格，這是最重要的事情。」他說，進而發展成法式的美好生活表徵。
風格與策展
從設計到策展的互動性策略
2016臺灣文博會策展人陳俊良，是創意人、文化人，擅以極簡現代手法詮釋東方人文精神，被媒體封為設計詩人，或許是目前唯一以第一人稱寫作完成博士論文的人。
「只有對文化的肯定，才是文化最重要的價值。如果對自己的文化都不認同，還談什麼文創？」因此從2011年「妙法自然」大型策展開始，以董陽孜的書法為底，結合各國藝術大師創作的再結合，展覽中他以態度向董陽孜致敬，用了一萬零五百隻毛筆，做成網點狀的展覽和海報。
「原來臺灣」打破十幾個原住民族文化的界線，以漂流木裝飾，嬰兒房牆上則掛滿幾十個彈弓；「玉質臺灣」呈現臺灣歷史、文化、風味及故事，讓工藝師雕出的玉質山水呈現墨玉的美好。
「什麼是最好的時間，什麼是最好的地方？就是現在，就是這裡。」2016臺灣文博會以青碧山水作為主視覺，用臺灣所有的茶葉構成綠意長廊。若每個人都能發現文化的臺灣，臺灣的明天就會比今天更好。
博物館主題的形態與策劃
從1988年開始，徐征野主要從事博物館及紀念館的室內空間與展示設計，至今已設計完成160多個博物館計畫。中國大陸博物館，目前總計4,510所，最快每3天一所設立，不僅在城市，大量農村鄉村為了促進觀光及產業復甦，也開始興建博物館。
也因此，徐征野經手的案例中涵括多元類型及項目，包含社會歷史類、自然科學類、文化藝術類、綜合類等，從中國青銅器到「楊乃武與小白菜」歷史奇案，都能設置博物館，更須策展人展現文化展示設計的跨界思考能力。
例如中國蘭亭書法博物館，是由〈蘭亭集序〉342字書法國寶為由的博物館，推演蘭亭集序的誕生和故事，藉由書法是像由心生，體現神來之筆的價值。其他特殊的像是南京大報恩寺博物館，既要展示也要保護遺址為功用；杭幫菜博物館則結合餐廳及飲食文化而吸引眾多遊客。
博物館策劃不僅需梳理訊息和傳遞知識，文化才是精神歸依的根本。
華人趨勢
城市生命－威尼斯建築雙年展計畫
臺南孩子朱志康，雖是學習國畫出身，不管是文創產品或建築設計都讓人看到臺灣設計的本源和動能所在。他認為文創產品或設計不需去創造什麼，只有找出自己內在具有的，真實面對，就會被看見。因此他重視挖掘自身生命史，以記憶和過去當成設計元素。
例如08年的文創產品，「咚咚鏘」板凳，宣傳臺灣也有家具設計，靈感來自廟會，舞龍舞獅的聲音便是產品名字的由來。建築設計受到國際注目的成都方所書店，因緊鄰玄奘出家的大慈寺，便以禪、經創造商業意象。位於地下室的書店以藏經閣的概念，受人感覺像是敦煌石窟的味道，入口掀蓋閘門為大面積的銅，僅表面燒出宇宙和羽毛形狀，呈現物體原本渾厚濃重的質感和自然變化。
受邀參加威尼斯雙年展中，以物存在時間及空間裡呈現了「生命」為主題。從國畫、山水，到崇尚自然，地球給人類智慧創造新的自然空間，也是種生命變化的歷程。
兩岸文創發展的競合之路
中國傳媒大學文化發展研究院的范周院長，長期關心兩岸文化創意產業的發展，也是提供中國政府制定相關文化政策的重要專家，他先以法蘭瓷在1987年建立第一家工廠談起，在景德鎮找到燒製工廠、與北京故宮和臺北故宮雙授權，直到2011年為止有一百多家直營門市，成為兩岸和世界知名品牌，影響力更勝景德鎮千年工藝傳統，說明文創發展的重要。
他認為臺灣文創的優勢，在於擁有多元文化、深厚的中華文化根基，創作環境自由及豐富生活型態，創意空間廣闊、創作環境優越，科技發達也帶來相對助益；中國大陸的優勢，在於政府穩定的支持和國家強而有力政策的背書，市場及人口規模龐大足以造成磁吸效應。
在文創展業中，一個人就是一座山，像宮崎駿作為品牌象徵和價值無可取代。兩岸文創應該創造互補環境，攜手合作，建立共識，聯手賺全世界的錢，共創雙贏。不僅讓價值變成產值，也應提高文化高度，讓民眾具有幸福的感受。
資料來源：天下雜誌